Film “28 Years Later”: "Bez osjećaja, često i bez želje za opstankom, on luta u potrazi za živim mesom

- Šta si vidio?

- Brda. Šume... i vatru.

- “28 Years Later” (2025)

Psihologija zombija oduvijek je činila ovaj lik savršenom metaforom za disfunkcionalna društva. Od Romerovog “Night of the Living Dead” (1968), zombi je prikazan kao talac sopstvenih nagona - biće bez volje, zarobljeno u začaranom krugu gladi i besciljnog kretanja. Bez osjećaja, često i bez želje za opstankom, on luta u potrazi za živim mesom.

Njegova svijest o svijetu je svedena na očajnu, ali nasilnu potragu za živim mesom - “nemaju um, nemaju dušu”, reći će u filmu “28 Years Later”, posljednjem dijelu franšize o virusu bijesa koji je poharao Veliku Britaniju i prvom od tri filma koje britanski reditelj Danny Boyle planira sa sadašnjom premisom - mada nam neće uvijek biti najjasnije koja bi to ona bila.

Radikalan scenarij

Prije nego što se osvrnem na novi film, vrijedi se vratiti dvadeset i tri godine unazad, kada je sve počelo. “28 Days Later” (2002), iako nije bio prvi zombi film, razdrmao je granice žanra i njegovih značenja. Virus bijesa, metafora za nekontrolisane globalne krize, širi se brže nego što vlasti uspijevaju da reaguju.

Kroz priču o Jimu (Cillian Murphy) i njegovim saputnicima ovaj film briše granice između ljudskog i neljudskog - vojnici postaju jednako prijeteći kao i zaraženi. Scenarist Alex Garland koristi epidemiju kao komentar na političku i društvenu tromost, evocirajući AIDS, BSE, ratne zločine i druge krize koje su oblikovale savremeni svijet. Na taj način, film prevazilazi okvire horora i postaje distopijska vizija svijeta u kojem nijedna institucija ne može da odgovori na katastrofu - radikalan scenarij, ali zastrašujuće utemeljen u stvarnosti.

Film koji otvara neka pitanja i obećava

Već se u prvim kadrovima prikazuje nasilje kao neobuzdana sila pred kojom institucije kapituliraju. Slike globalnog haosa i statičan, bešuman zvuk dezorijentišu gledaoca. Tek kada se kamera povuče, otkrivamo da slike ne gledamo mi, već eksperimentalna šimpanza u laboratoriji - nemoćna da bilo šta poduzme, ali pokazujući haos u kojem se svijet našao.

“28 Years Later” stiže dvadeset i tri godine kasnije, evocirajući ključne motive prvog filma i njegovog nastavka “28 Weeks Later” (2007), ali istovremeno gradeći sopstveni svijet i narativ. Film otvara scena iz prošlosti u kojoj dječak Jimmy (Rocco Haynes), bježeći pred hordom zaraženih, uspijeva preživjeti zahvaljujući žrtvi svog oca - sveštenika koji prihvata da ga rastrgnu zaraženi, doživljavajući smrt kao čin oslobođenja.

Nakon ovakvog uvoda, premještamo se na period iz naslova i fokusirani smo na odnos oca i sina koji žive u Škotskoj, na malom ostrvskom selu koje je izolovano od ostatka svijeta morskim putem koji se može preći samo za vrijeme oseke. Spike (Alfie Williams) je trinaestogodišnji dječak koji nikada nije napustio granice zajednice. Naoružan lukom i strijelom, odlazi sa ocem Jamiejem (Aaron Taylor-Johnson) u lov, gdje prvi put susreće zombije.

Jedni su tromi, pretili i relativno ih je lako savladati (tzv. slow-low), dok su drugi, brži i daleko smrtonosniji, poznati kao alfe - borba s njima je neizvjesna i često pogubna. Spikeova majka Isla (Jodie Comer) već dugo boluje od misteriozne bolesti, a na otoku nema doktora koji bi joj mogao pomoći.

Memento mori

Nakon povratka iz pohoda, Spike saznaje da na drugoj strani živi čovjek koji je nekada bio ljekar. Sukobljen s ocem koji odbija da zatraži pomoć, dječak zajedno s majkom kreće u potragu za doktorom Kelsonom (Ralph Fiennes). Ono što tamo zatiče postaje njegov ultimativni test zrelosti. Kelson, okružen smrću, sahranjuje zaražene i pokušava odati počast ljudima kakvi su nekada bili. On spaljuje njihova tijela, a od kostiju gradi spomenik - memento mori.

“Upamti da moraš umrijeti. Memento mori. Svaka lobanja je skup misli. Ove duplje su gledale. A ove vilice su govorile i gutale. Ovo je spomenik njima. Upamti da moramo umrijeti. I to je tačno. Postoje mnoge vrste smrti... i neke su bolje od drugih. Najbolje su one mirne. Kada jedno drugo napuštamo s ljubavlju. Memento amoris.”

Filmom odzvanja pjesma Rudyarda Kiplinga (1865-1936) iz 1903, iz zbirke “Five Nations”, posvećena britanskim vojnicima u Drugom burskom ratu, i predstavlja konačni sukob između Britanske imperije i Burskih republika. Proganjajući ritam marša u kombinaciji s arhivskim snimcima iz 1915. koje Boyle vješto uklapa, dodatno naglašava ideju neprekidne borbe - ovaj put ne samo s virusom već i sa sopstvenim strahovima. Ovi nas stihovi podsjećaju da se istorija neumorno ponavlja, a možda je najveća spoznaja ovog filma upravo Kelsonovo “memento amoris” - sjećanje na ljubav koja jedina nadjačava užas.

Boyle u “28 Years Later” koristi elemente prošlih nastavaka, ali gradi potpuno novu, vizuelno impresivnu priču. Umjesto čvrsto artikulisanog društvenog komentara ili simboličke parabole, film se kreće između horora i postapokaliptične drame o odrastanju. Fotografija koju potpisuje Anthony Dod Mantle, Boyleov dugogodišnji saradnik, stvara hipnotički ugođaj čak i za one koji inače ne gravitiraju ovakvom žanru.

Alex Garland je i ovdje prepoznatljiv - hrabar, vizionarski, povremeno izrazito ekstreman. U priču o zaraženim mutantima unosi elemente religije i plemenskih rituala, istovremeno oblikujući i intimnu porodičnu dramu i priču o sazrijevanju. Brutalne, realistično izvedene akcione scene dodatno naglašavaju vizuelnu snagu filma, koja, nažalost, ostaje njegov najjači adut.

Scenarist Alex Garland koristi epidemiju kao komentar na političku i društvenu tromost

Dalje, čak i kada bismo priču o izolovanom prostoru posmatrali kao alegoriju na Bregzit - ostrvo koje se dobrovoljno povuklo u sebe, pretvorilo u zatvorenu i primitivnu zajednicu sumnjičavu prema svemu spoljašnjem - ona brzo gubi na snazi. Do kraja nije jasno koji je krajnji cilj tako postavljenog narativa, sastavljenog od usputnih susreta i često nelogičnih postupaka, što vodi ka pomalo neuvjerljivom finalu.

Nakalemljene intervencije

Jasno je da film služi kao uvod u nastavak “28 Years Later: The Bone Temple” (2026), ali temelj je morao biti čvršći i ujednačeniji. Ovako, čini se da je upravo slavno ime franšize ono što je mjesecima nakon premijere održavalo pažnju publike, više nego sama priča.

Film, dakle, pati od narativne neujednačenosti, dok likovi ostaju nedovoljno razrađeni. Tokom gledanja nameće se pitanje motivacije njihovih postupaka - primjerice, kakvu funkciju ima stranac-vojnik koji spasi Spikea i njegovu majku, samo da bi odmah potom bio eliminisan od alfe? Također, ostaje nejasno zašto se ni nakon nekoliko decenija ne pronalazi način da se ova prijetnja suzbije.

Tako se većina scenarističkih intervencija čini nakalemljenim, ne organski proizašlim iz priče koja je dvadeset i tri godine prije bila izuzetno potentna i vrlo uticajna. Ono što na kraju ostaje jeste film koji nesumnjivo otvara neka pitanja i obećava, ali za sada ne uspijeva u potpunosti zadovoljiti (svoja) velika očekivanja.