Bilans 61. Venecijanskog bijenala

Šezdesetprvo međunarodno izdanje Venecijanskog bijenala - “In Minor Keys” - otvoreno je 9. maja i traje sve do 22. novembra 2026. godine. Izložbe su postavljene na lokacijama Giardini, Arsenale, kao i raznim drugim prelijepim mjestima u historijskom centru Venecije i Forte Marghera u Italiji.

Ovogodišnje Venecijansko bijenale započelo je u teškim uslovima. Glavna kustosica Koyo Kouoh je iznenada preminula, na samom početku pripremanja izložbe, a potom je uslijedila i politička, diplomatska i međunarodna kontroverza vezana za učešće Ruskog i Izraelskog paviljona.

Dijalog s biljkama

No, kada su se otvorila vrata Centralnog paviljona na lokaciji Giardini, a potom i na lokaciji Arsenale, desila se magija. Sav naporan i pomalo tužan rad ostao je u pozadini i sve se okrenulo ka razgovoru o umjetnosti. Naravno, za tako nešto trebala je dobro osmišljena izložba očaravajuće snage. “In Minor Keys” uspješno obavlja ovaj zadatak, hvatajući suštinu bavljenja dubokim temama, bez pribjegavanja površnom dokumentarizmu ili bježanju od ljepote.

Uz punu podršku porodice preminule Koyo Kouoh, Bijenale u Veneciji pokazalo je njenu izložbu i to u skladu s projektom koji je ona zamislila i definirala. No, zbog žalosti, ceremonija velikog otvaranja nije održana u uobičajenom glamur stilu. U nedostatku inauguracija i dodjele nagrada, fokus je prebačen na predstavljanje umjetničkih direktora Bijenala, sjajnu ekipu koju čine Alberto Barbero, Caterina Barbieri, Willem Dafoea, Wayne McGregora, Wang Shua i Lu Wenyua.

Prvi posjetioci su već 9. maja mogli da uđu na vrata Napoleonovih vrtova u Laguni do Paviljona svih zemalja. Paviljoni su predstavljeni, uključujući i najkontroverzniji - ruski - koji je izložbi donio nikad prije viđeno interesovanje. Naime, Ruski paviljon je bio zatvoren (zbog sankcija nije bio u mogućnosti da dobije potrebne dozvole za javne događaje), ali posjetioci koji šetaju kroz dvorišta Bijenala, tj. poznati Giardini della Biennale, mogu da pogledaju, na ogromnim ekranima okrenutim prema van, snimljeni nastup umjetnika koje je odabrala Moskva. Ni ovaj način nije bio dovoljan da spriječi proteste i demonstracije ispred kapija Bijenala.

Radosno i horsko Bijenale je pomalo iznenađenje za one koji očekuju pogrebnu izložbu, obilježenu velikim nesrećama. Umjesto toga, izložba se bavi svim temama koje su bile drage pokojnoj kustosici Koyu Kouohu, poput postkolonijalizma, afričke dijaspore, monumentalnosti, feminizma, crnog samoreprezentiranja, što rezultira tekućim, ugodnim, ponekad zabavnim, šarenim i karnevalskim iskustvom. Osjećaj koji ovo Bijenale pruža posjetiteljima upravo je da su usred najvažnije umjetničke izložbe na svijetu, a to nikada nije banalno niti slučajno.

Ovo Bijenale značajno zanemaruje nacionalnost umjetnika. Izgleda da pokojna kustosica Kouoh nije bila posebno zainteresirana za porijeklo umjetnika, tako da je i taj aspekt evidentan. Oni koji su tako oštro kritikovali mali broj italijanskih umjetnika, vjerovatno će prošetati izložbom shvatajući besmislenost svog ogorčenja: mjesto rođenja ili prebivališta nije poenta, poenta su djela i specifičan način ili bolje rečeno ton kojim uspijevaju prenijeti sadržaj.

Stvaranje sveobuhvatne naracije tako što će djela međusobno komunicirati ambicija je gotovo svih kustosa velikih izložbi. Mora se priznati da je naziv ovogodišnjeg Venecijanskog bijenala umjetnosti “In Minor Keys” prilično uspješan. Lutajući kroz izložbu, često ćete previdjeti imena pojedinačnih umjetnika i umjesto toga shvatiti saradnju između djela.

Koncept koji se provlači kroz cijelu izložbu, čak i ako nikada nije eksplicitno naveden, jeste koncept stvaranja. Ovo je Bijenale gdje se raspravlja o ljudskom biću, svakako, ali gdje su ljudi smješteni unutar ekosistema sastavljenog od mnogih elemenata, a svi su obdareni jednakom vrijednošću. Prisustvo biljnog carstva je uporno i pojavljuje se u različitim aspektima. Postoji poziv na dijalog s biljkama, bilo živim, mrtvim, rezanim, cvijećem ili drvećem, kao i sa mineralnim carstvom, koje ne treba zanemariti.

Bijenale 2026. potvrđuje trend iz posljednjih godina, historizirajući ga i definitivno smještajući u najnoviju umjetničku produkciju. To uključuje sve veći fokus na ručnu proizvodnju, oživljavanje drevnih tehnika, materijala i zanatstva. To se odnosi na svaku vrstu primjene, a to će biti lako primijetiti prilikom razgledanja izložbe: od papira do terakota, od drveta do drevnih metoda razvijanja fotografija.

Iako je posjeta tako ogromnoj izložbi izazovno iskustvo, Bijenale 2026. nastoji potaknuti opušteniji tempo, isprekidan pauzama. To potiču male sofe, stolice, tapacirani otomani, drvene visoke stolice i fotelje. Pronaći ćete ih i smatrati da to nisu umjetnička djela, već usluge za posmatrača: opustite se i udahnite na trenutak, diveći se djelima kao što biste to učinili u dvoranama velikih muzeja. Izložba ponekad naglašava ovaj poticaj da se prepustite malo opuštanju, fokusirajući se na olfaktorni element kroz parfeme, esencije i cvijeće.

Još jedna zajednička nit koju biste mogli pronaći je odsustvo teme koja je vrlo prisutna u savremenim izazovima i brigama, a opet očigledno uglavnom odsutna iz istraživanja umjetnika Ili barem kod umjetnika koje su odabrali Koyo Kouoh i tim. Govorimo o vještačkoj inteligenciji, a ova inovacija mijenja paradigmu u čitavim proizvodnim lancima, što dovodi do eksploatacije u mnogim dijelovima planete i potencijalno mijenja odnose moći i ravnotežu moći. Pa ipak, čini se da se gotovo nijedan umjetnik ovog Bijenala se ne trudi da istraži ovo pitanje.

Ono za što ovaj Bijenale zaslužuje priznanje jeste sposobnost da održi ravnotežu između svojih ciljeva. Predstavlja mnoge malo poznate i umjetnike izvan mainstreama, a pritom ne zanemaruje nekoliko velikih imena; obrađuje značajne teme; bori se protiv monumentalnosti, ali dozvoljava nekoliko velikih djela koja mogu zaokupiti gledaoce i poslužiti kao ikone; u molovima, ali ne uvijek, teži angažmanu prethodno isključenih etničkih grupa, ne dozvoljavajući jednoj da prevlada nad drugima; organizuje vjerske procesije i ceremonije iscjeljenja, a da ne postane dosadan; pun je umjetnika porijeklom sa globalnog Juga, ali možda duboko ukorijenjenih na Zapadu, baš kao Koyo Kouoh, koja je dijelom Afrikanka, a dijelom Švicarkinja.

Vjera i nada

Izgleda kao se da je sve pronašlo sveukupnu ravnotežu oslobođenu radikalizma, ideologije i ekstremizma: velike svjetske tragedije se obrađuju bez gubitka nade za budućnost i bez pretvaranja da se dijele lekcije ili nužno usađuju osjećaji krivice. I u toj nadi, čovječanstvo se vraća svojoj sposobnosti prenošenja znanja (još jedna tema draga kustosici). Planeta je puna problema koje treba riješiti, tako da značajan dio izložbe posvećen je školama, akademijama i centrima za obuku. To jest, budućnosti.

Ovo Bijenale je lekcija iz ove perspektive i upozorenje. Možemo razgovarati o ropstvu, klimatskoj krizi, sjećanju, etničkim grupama, ratu, migracijama i smrti bez zahtijevanja kaznenih mjera od umjetnosti i umjetnika, već umjesto toga podstičući slobodu njihove produkcije. Možemo pripovijedati o ugnjetavanju bez da budemo opresivni. To je slučaj u jednoj prostoriji Centralnog paviljona, gdje ćete pronaći neobično visoko postavljenu sliku iz 2019. posvećenu morskim tragedijama Lampeduze, viđenu kao Guernica: puna tuge, ali i života, borbe i vjere.